“虚拟”这个词一直伴随着电影的发展——电影叙事本身就是一种虚拟的表达，通过在摄影棚置景搭建“实 景”的电影拍摄方式也是虚拟的，数字视效更是虚拟的。数字时代的“虚拟”不再只是一个词，而是一个体系——虚拟制片。它综合运用了当下最先进的数字科技，在数字资产、动作捕捉、引擎技术、实时渲染、摄影机轨迹追踪、LED广色域屏幕等技术的共同加持下，为电影主创们打开了一扇可以迅速创作和审视高质量影像，并且突破传统电影“成果后置”核心难点的创作大门。

电影一直是高质量影像的代名词，为了实现高质量，电影艺术家们必须在所有的细节上精雕细琢，在数字特效领域也诞生了如“渲染农场”等技术，通过每一帧十几乃至几十小时的渲染来保证数字影像 精确到像素的细节呈现。虚拟现场拍摄发展经历了两大阶段——创作辅助与所见即所得。它的出现与电影特效的发展密不可分。

在青岛东方影都拍摄的《刺杀小说家》运用“实时摄影机轨迹追踪”、“实时渲染”和“实时合成”技术的现场虚拟拍摄，具备电影镜头的运动调度追踪及增强现实平台的现场实时预演能力。这使创作团队对整个拍摄场景的空间、透视、运动有可视化、全面直观的了解，进 而能更好地把控画面构图及虚拟资产与演员的互动节奏。

同样，在东方影都拍摄的《封神：朝歌风云》中，虚拟制片技术得到了多方面的运用。从场景构建来看，电影中宏大的神话世界，如昆仑山、朝歌城等场景，通过虚拟制片技术得以逼真呈现。据相关资料显示，剧组在布景、服化道部分大量参考真实出土的殷商历史文物，尽量靠近年代，最大程度做实。而在双方阵营的斗法，各种仙术、法宝、异兽轮番出场的场景中，则运用现代虚拟现实技术为大家带来视觉冲击。这种虚实结合的方式，既保留了传统文化的东方元素，又满足了观众的好奇心。

随着数字虚拟技术的不断发展，数字虚拟制片流程将变得愈加成熟和易用，从而为中国影人带来更为广阔的创作空间。